“Balada triste de trompeta” suena a éxito
Los estudios cinematográficos Ciudad de la Luz de Alicante acogieron ayer la presentación de la película Balada triste de trompeta, dirigida por Álex de la Iglesia. Junto a él, se encontraban la directora del complejo, Elsa Martínez, los actores Fernando Guillén Cuervo, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Manuel Tallajé y el equipo de producción compuesto por Gerardo Herrero y Marilea Besuievski.
Durante la presentación de Balada triste de trompeta, Álex de la Iglesia reconoció que es “el trabajo más bonito en el que ha trabajado, pero también el más violento, difícil y arriesgado en el que me he metido jamás”. El cineasta aseguró que el rodaje fue un proceso muy duro, «volver a los estudios ha sido un shock, porque ha sido allí donde he filmado las escenas más complicadas».
“Muy personal, desagradable, grotesca, a veces divertida y otras no tanto, que habla de sentimientos brutos poco explicados, del pasado, y del cariño y el odio al mismo tiempo”, de este modo definía el director de la Academia de cine su última cinta. El film se desarrolla en España de la posguerra y el régimen franquista, “una época de pesadilla y delicia, unos años de angustia donde tan pronto estallaba un coche bomba como los payasos de la tele preguntaban:¿Cómo están ustedes?, y tú decías: Bieen”. El cineasta explicó que su intención no es crear un shock entre los espectadores, si no entretener. “Como espectador estoy aburrido y quiero hacer cosas que puedan entretenerme, como director quiero hacer rodajes de películas que puedan excitarme”, añadió.
Álex de la Iglesia durante la presentación de la película en Ciudad de la Luz / EFE
El actor Antonio de la Torre se mostró orgulloso de haber participado en un proyecto como este que “podría rivalizar con la de cualquier superproducción extranjera”. Fernando Guillén Cuervo , por su parte, calificó esta propuesta de «cine en estado puro, durísima, muy crítica con todos los símbolos, en ese 72 donde se resumía la simbología del amor y el odio en nuestro país y que rezuma la película».
La directora de Ciudad de la Luz, que tuvo el privilegio de ver la película en la Mostra de Venecia, donde obtuvo el León de Plata a la mejor dirección y el León al mejor guión, aseguró que “el cine español se merecía una joya como esta película”. Según Martínez, “con este rodaje queda patente que los estudios alicantinos son los mejores de toda Europa”.
De La Iglesia se mostró confiado al afirmar que esta película tiene el éxito garantizado porque los productores han puesto “el corazón y las tripas” en un trabajo que ha costado 17 millones de euros. Una producción que llega en un momento cuanto menos complicado para el cine español. “El problema no es que sea un cine bueno o malo, el problema es que la gente no sabe lo que se estrena”.
Balada triste de trompeta. (0:40).
“Chico y Rita” llega antes a las salas de Reino Unido que a España
La película de animación para adultos de Fernando Trueba y Javier Mariscal, Chico y Rita, ya puede verse en Reino Unido. Los espectadores españoles tendrán que esperar hasta febrero para disfrutar de este prometedor largometraje que ha unido en un mismo proyecto a dos de los grandes.
La idea de este filme nació hace seis años cuando Javier Mariscal se propuso hacer una película de animación que tuviera un buen guión y una historia potente. Fernando Trueba era el hombre ideal cumplir este objetivo. Dos años y medio de escritura de guión, un año para buscar financiación y tres de elaboración y producción han sido necesarios para que Chico y Rita pudiera por fin ver la luz. Paradójicamente, Reino Unido se ha adelantado a España en el estreno de tan esperado film con la distribución de más de 80 copias subtituladas en inglés. Si la cinta no se estrena en España hasta dentro de tres meses es porque la distribuidora, Buenavista, lo ha considerado oportuno.
Promoción de la película en el metro de Londres /EFE
Chico y Rita relata la historia de amor que nace entre un pianista cubano que sueña con hacerse un hueco en el mundo del jazz y una cantante de la que cae perdidamente enamorado. La película transportará al espectador a Cuba y Nueva York de los años 40 y 50, en un viaje desde la sensualidad cubana hasta la ebullición musical de los clubes neoyorquinos de los grandes intérpretes y orquestas del momento. Por lo pronto, esta cinta de animación de 130.000 fotogramas ha cosechado muy buenas críticas en los festivales de Toronto y Telluride.
Además del guión y la animación, otra de las grandes protagonistas es la música. Bebo Valdés ha puesto el broche de oro a este largometraje componiendo la banda sonora. Chico y Rita está dedicada a este músico porque fue su música la que inspiró el guión. Estrella Morente también pone su nota musical al colaborar en este filme.
A pesar de las expectativas, Mariscal y Trueba se muestran humildes. Son conscientes que su película de animación no cuenta con los mismos presupuestos que la industria de Hollywood. “Para llegar al mercado internacional, debemos buscar las esencias universales y alejarnos de lo accesorio”, señalan. Chico y Rita, es el primer ejemplo del tipo de animación que quieren hacer.
Trailer Chico y Rita (1:38)
El último aplauso a Berlanga
El pasado sábado, España amaneció conmocionada por la muerte de Luis García Berlanga. El cineasta valenciano fallecía en su casa a los 89 años de edad. El cine español está de luto, ha muerto uno de sus hitos, pero deja un gran legado con películas como Plácido o El Verdugo que harán que su particular visión del séptimo arte no caiga en el olvido.
La muerte del cineasta valenciano supone una gran pérdida para el mundo del cine español. Debutó en 1951 con Esa pareja feliz y no pudo parar. Dirigió obras maestras como Bienvenido Mr. Marshall, El Verdugo o Plácilo, que le valió una nominación al Oscar como mejor película extranjera. Berlanga consiguió el sueño de todo cineasta, construir un universo en torno a su forma de ver el séptimo arte. Cuando José Luis Burau ingresó en la Real Academia de la Lengua, propuso que se aceptase el adjetivo berlanguiano como sinónimo de un cierto surrealismo cotidiano, de un caos colectivo, de una idea de la tragicomedia española donde el humor deja un regusto más que amargo.
- Luis García Berlanga /EFE
Berlanga consiguió retratar con un toque de humor las miserias de la España del siglo XX, en el que reinaban las desigualdades sociales y la hiprocresía. Se definió a sí mismo como ácrata, anarquista burgués independiente, pesimista… Tuvo que ingeniárselas para conseguir que sus películas burlaran la censura. Así lo definieron los censores en 1969: “Consideramos la filmografía de Luis G. Berlanga como altamente inadecuada para su exhibición en cines españoles. Su falta de patriotismo es alarmante y rebosa comunismo, masonería y libertinaje, todos impropios de esta regia nación, una, grande, libre, católica, apostólica y romana”. Franco dijo de él que era “un mal español”.
Movido por su afán independentista, Berlanga luchó por hacer el mejor cine del mundo sin tener que pasar por Madrid o Barcelona. Sus esfuerzos dieron su fruto y se materializaron en el desarrollo de los estudios de Cine Ciudad de la Luz, emplazados en la ciudad de Alicante. Sin el empeño del director valenciano por defender a capa y espada este proyecto, Ciudad de la Luz nunca hubiera sido posible.
Un adiós de película
Numerosos actores quisieron dar el último adiós a Berlanga. “Las películas de Berlanga no solo han marcado la época de oro del cine español, sino que encumbró en ellas a los personajes humildes, cotidianos, que luchaban contra la precariedad y la sordidez de su tiempo, y a los de la clase superior que no eran sino el reflejo de los anteriores, pero dotados de mayor picardía”, reconoció Almodóvar, tras conocer la muerte de su compañero de profesión. Durante el entierro, la actriz Concha Velasco se mostró muy afectada por la pérdida. “Tuve la suerte de poder trabajar a sus órdenes en su última película, París Tombuctú. Le perseguí toda mi vida. Era y es mi ídolo”, confesó.
Berlanga recibió el último aplauso, acompañado de un “Viva Berlanga” en el cementerio de Pozuelo de Alarción. Todavía queda un último berlanga, guardada en una caja de seguridad de la Caja de las Letras del Instituto Cervantes. Cerrada el 27 de mayo de 2008, el contenido se desvelará el 12 de junio de 2021, cuando se cumpla el centenario del nacimiento del cineasta.
La muerte de Berlanga en los medios
“Con la muerte de Luis García Berlanga desaparece un genio de las artes, el creador que junto a Luis Buñuel ha marcado el cine español en el siglo XX“. Gregorio Belinchón (El País).
“Siendo probablemente el mejor director de cine español de todos los tiempos y un clásico indiscutible del séptimo arte, no ocultaba su inseguridad, un defecto/virtud que le llevó a buscar de manera obsesiva la perfección”. Jorge B. Montañés (El Mundo).
“Se ha ido el gran director del cine español, maestro de talento descomunal, cómico y pesimista lúcido“. Sara Brito (Público).
“Ha muerto el director de cine español más importante de todos los tiempos”. Ana Tagarro (ABC).
“El cineasta Luis García Berlanga se despide dejando un gran legado al cine español por el que siempre será recordado”. Beatriz Pedraza (Cope).
Homenaje a Berlanga (2:00)
“Ser actor es pan para hoy y hambre para mañana”
David Castillo, más conocido como Jonathan, el hijo macarrilla de la serie Aída, es el encargado de encarnar a Sergio, el joven enamoradizo, tierno y cariñoso protagonista de El Diario de Carlota. Una película de José Manuel Carrasco que refleja el sexo y el amor de los dieciséis años.
- El actor David Castilla/ Ciudad de la Luz
¿Cómo ha sido dar vida a uno de los protagonistas de El diario de Carlota?
He estado muy a gusto y contento porque hubo mucha conexión entre todos los compañeros del equipo técnico y artístico desde el principio, todos nos llevábamos muy bien. Era muy cómodo venir a trabajar, no costaba nada levantarse por las mañanas… Bueno costaba un poco, pero luego todo eran facilidades.
¿Cómo es tu personaje?
Sergio es un chico muy sincero, inmaduro, tierno, cariñoso, con muy mala suerte con las chicas. Se enamora en seguida de Carlota porque es la única que le hace un poquito de caso.
En esta película interpretas a un adolescente, ¿cómo has vivido tu adolescencia?
Es una etapa difícil y complicada. Creo que para todas las personas es parecida, una época de cambios.
Has trabajado en cine y televisión, ¿en qué medio te sientes más cómodo?
Todo tiene su lado bueno y su lado malo. En la tele toda va mucho más rápido, te tienes que exigir mucho más. Según acabas con un guión ya tienes que prepararte otro. En el cine, tú sabes cómo empieza un personaje y cómo acaba y eso es una suerte. En cine hay unos ensayos. En la tele tienes que trabajar todo sobre la marcha, mientras que en el cine tienes que realizar un trabajo previo para luego plasmarlo.
¿Cómo es trabajar para una serie de éxito como Aída ?
Estos cinco años han sido fantásticos, todo el equipo hemos formado una gran familia.
¿Te importa que te identifiquen con el personaje de Jonathan ?
No me importa, es parte de mi trabajo. Está claro que si eres actor en una tele muy vista, durante cinco años, te van a identificar con él. En El diario de Carlota interpreto un personaje que es completamente diferente al macarrilla de Jonathan. Así la gente puede ver más allá de Jonathan y no me encasillo.
¿Cómo es David Castillo?
Es complicado definirme a mí mismo, pero me parezco mucho más a Sergio que a Jonathan.
¿Cómo es un día de rodaje?
Me levanto a las siete, me paso el día rodando y luego si me da tiempo voy al colegio a hacer bachiller por la noche. Es complicado compaginar mis estudios con los rodajes porque no tengo tiempo libre para poder estudiar.
¿Cómo empezaste en el mundillo de la tele?
Empecé muy pequeño, con siete años. Mi madre me preguntó si quería ser actor y me apuntó a una agencia de castings dondes estaba inscrita una amiga suya. Empecé haciendo anuncios. Poco a poco fui trabajando en apariciones esporádicas en series de televisión como Hospital Central, Policías, hasta que llegó mi oportunidad en el cine con la película Cachorro. Al principio no tenía tan claro como ahora que quería ser actor, poco a poco esta profesión me ha ido enamorando. El cine ahora mismo es lo único que me llena realmente, es un placer y una suerte poder dedicarme a lo que me gusta.
¿Te ves toda la vida dedicándote a esta profesión?
Me gustaría seguir trabajando en el cine, pero en esta profesión ya se sabe, pan para hoy y hambre para mañana. Yo voy a luchar por poder dedicarme a ello mucho tiempo. También me gustaría probar con el teatro, me llama mucho la atención, todo el proceso de ensayos tiene que ser muy bonito. Por si acaso la cosa no funciona, el año que viene tengo la intención de estudiar Comunicación Audiovisual.
En tu primera película interpretabas un papel más dramático, en El diario de Carlota o Aída haces más humor, ¿qué tipo de registro te gusta más?
Me gusta todo pero, tengo más ganas de hacer papeles dramáticos. Quizás sea porque lo he trabajado menos.
Cuando el miedo no se ve
Con motivo de Halloween, la cartelera se llena de estrenos de films del género de terror. Es el caso de Los ojos de Julia de Guillem Morales. Con esta producción española, la polifacética Belén Rueda vuelve a trabajar junto a Guillermo del Toro.
Llega Halloween. Calabazas, caramelos, disfraces, pero sobre todo tiempo para los amantes de las películas de terror. La nueva película de Guillem Morales, Los ojos de Julia, que fue presentada a principios de este mes en el Festival de Sitges, llega a las taquillas españolas para hacer las delicias de los amantes de este género.
Una imagen de la película / La Butaca
Belén Rueda da vida a Julia, una joven que, al recibir la noticia del suicidio de su hermana, comienza a investigar las causas de su extraña muerte. Su obsesión por descubrir la verdad la llevará a encontrarse con una amenaza misteriosa que ni siquiera su marido, Isaac (Lluis Homar), es capaz de percibir. Además, debe enfrentarse a su particular lucha contra una extraña enfermedad degenerativa que amenaza con dejarla ciega.
La actriz define el papel de Julia como “una persona que tiene una vida normal, que de repente tiene que hacer frente a la aparición de un monstruo que la lleva a tener que reinventarse. No es la heroína de cuchillo en mano que va matando a gente por ahí, es más una heroína emocional”. De Guillem Morales, destaca su gran capacidad en el manejo del lenguaje verbal y audiovisual, con los que logra construir un “universo mágico”. Para preparar su personaje, la actriz acudió a la ONCE, donde le taparon los ojos con una venda y la llevaron a andar por la calle, “no quise ensayar demasiado porque hay que mantener las reacciones de torpeza”, comenta la actriz.
Première de la película en Madrid / EFE Madrid
La première de Los ojos de Julia tuvo lugar en los cines Capitol de Madrid. A la cita acudieron todos los actores del reparto, encabezados por Belén Rueda. Además, tanbién pudo verse caras conocidas del mundo de la televisión como Javier Calvo Lucía Ramos, Álex Martínez, actores de la serie Física o Química, que no quisieron perderse la cita con el cine de terrror.
En esta cinta de suspense psicológico Belén Rueda vuelve a trabajar codo con codo con Guillermo del Toro, como ya lo hizo en El orfanato. Con este film, de Juan Antonio Bayona, Belén Rueda logró hacerse con el Goya a la mejor actriz. Además, el film fue galardonado con 7 Goyas.
El lado oscuro del glamour
La última película de Bigas Luna, Didi Hollywood, llegó el pasado viernes a la cartelera española. Madrid y Alicante se vistieron de gala para acoger uno de los estrenos más esperados de la temporada. De la mano de Elsa Pataky, Michael Stein o Steve Richards el público descubrirá la cara más oscura de la meca del cine.
La actriz Elsa Pataky es la encargada de encarnar a la protagonista de Didi Hollywood, el último largometraje de Bigas Luna. Diana Díaz, una bella y ambiciosa joven cuya principal aspiración es llegar a convertirse en una estrella de cine. Durante su carrera hacia el éxito descubre como detrás de las joyas, las limusinas y los flash se esconde un mundo lleno de soledad, mentiras y superficialidad. El mundo del glamour a veces tiene un precio demasiado caro.
Una escena de Didi Hollywood/ Film Affinity
Madrid y Alicante fueron las dos ciudades elegidas por el cineasta para ofrecer la première de trabajo. A pesar de la gran expectación levantada por el estreno en la capital, la que dicen es la mujer más atractiva del cine español, dio plantón a las miles de personas que esperaron durante horas la llegada de la actriz. Al parecer, tuvo un problema con su vuelo desde Los Ángeles donde se encuentra rodando Fast Five.
Mejor suerte corrieron los alicantinos que pudieron ver de cerca la belleza de la nueva musa de Bigas Luna en la première celebrada en Alicante. Y es que la cinta ha sido rodada en los estudios cinematográficos Ciudad de la Luz de Alicante, el Casino Mediterráneo y distintas zonas playeras de la provincia.
Con Didi Hollywood, Bigas Luna suma una nueva entrega a la trilogía que inció con Yo soy la Juani, en la que pretende describir las distintas etapas por las que pasa una actriz a lo largo de su carrera cinematográfica. El gran parecido entre Diana Díaz y Elsa Pataky hace pensar a más de uno que se trata de una biografía de la vida de la actriz. Aunque Bigas Luna lo desmiente, confiesa que para dar vida a Didi se inspiró de algunas latinas que han triunfado en Hollywood como Sara Montiel, Carmen Sevilla, Penélope Cruz y la propia Elsa.
